艺术风SOHO家大比拼(组图)
满屋绘画作品成就了这个家浓浓的艺术气息。
主人:杨宏丽 职业:画家
爱家关键词:以艺术作底
作为职业画家,我喜欢拥有独特的生活氛围,所以对家的期望也是既要讲究格调,又要实用舒适。因此我会在能力范围内任意发挥,打造属于自己的天地,空间不仅以展示艺术绘画作品为主,同时又具备居住舒适,会客及工作画室的功能性。
一架可移动的楼梯不仅成为两层空间沟通的桥梁,而且也被无处不在的艺术品所包围。
我家是一座7米多高,100平方米带有两个大天窗的工作室。我在这里居住,工作,展示作品,会客,还养了些花花草草和两只猫。房子的格局为上下两个空间,墙壁和主体结构全部粉刷成白色,力求简约和实用。楼上是私人空间,有南北两个卧室,南部空间阳光充足,陈设简单,只有一张简单木床和一张木桌子,而北部的空间因为有天窗,所以阳光也可以照入。和别人家不同,我将北部空间做为自己的卧室,这里摆放一张红漆带雕花和绘画的老床,上面雕的是花花草草、鸟雀和手持兵器的武将,其中几组古典画是一部老戏的几个重要场景。我喜欢躺在床里,看着戏画,完全沉浸其中,很有乐趣。
古今中外的艺术品可以没有任何隔阂地共处于一个空间里,空间却因此而散发出独特的魅力来。
南北两组空间是由十几米长的走廊连接起来。虽然对于这100平方米的房子,似乎有些浪费空间,但我一直喜欢带走廊的房子和带廊桥的院子,总觉得有了它们会让空间显得独特与优雅。其实只要合理利用,任何空间都是不会被浪费的,这十几米长的走廊就成了我展示绘画作品的主要空间。
走廊下的书架也是空间中最为实用的家具,除了各种书籍,这里还收藏着收来的老相机、带画的老镜子和一些有意思的艺术作品,它们的存在让楼下的空间里有书有画,有情趣。因为家中艺术品很多,所以如何展示它们也成为空间设计的主题。在一层通往二层的空间上,我特意设计了一架可移动的楼梯,用来挂高处的大画,而楼梯下的空间可以悬挂一些装置和尺寸较小的作品。
二楼长长的过道成为展示绘画作品的最佳处,空间被利用得恰到好处。
一层是我的会客、工作空间。由于空间是开放式的,但功能却各有不同,因此很多艺术作品在空间设计时就成为划分区域的最佳元素。譬如可以用一组四幅大的油画形成影壁墙,用以隔开两个不同的功能区,而一旦摘下油画即可打开空间。休闲区的大玻璃窗前摆放着一组仿明式圈椅,不仅十分实用,而且令空间带了点怀旧的感觉,背景墙上我的新作品是抽象的色彩组合,它很好地除去了仿古家具可能带来的老旧感觉。除了绘画,我还喜欢让空间里时常有音乐徜徉。所以窗前摆放了一架上世纪六七十年代小学音乐课的老风琴,欧洲乡村教堂里也用的是这种老式风琴。我画画累的时候,随意弹上一曲,老风琴发出低沉优美的声音,思绪就会立刻回到儿时的音乐课上。
艺术品往往也能弥补空间的不足,窗前的平淡因此被化解。
主会客区是一组简单舒适的帆布沙发,一件老木箱当做茶几,两张老式八仙桌上堆满了各种画册和书籍。来客人时,大家围坐在这里,品上一杯普洱茶,随意翻看着画册,讨论最近的画展或者随意地聊点什么,时光就这样在不知不觉中悄悄流逝。
角落不能忽略,艺术品的存在能化平凡为神奇。
天窗光线下的空间是我画画的工作区,不仅作画时光线很好,而且另一面与走廊相对的墙壁是绘画和展示绘画墙。画画不仅是我的工作,而且也带给我生活很大的乐趣,所以家里的每个角落,我都希望可以与它们做伴,即使在开放式厨房里,也能看见一些绘画小品被随意挂在角落里。细节才是家不可忽视的地方,艺术就在不经意间流露,我愿意在自己的空间里,在眼光随意扫过之处,都能得到愉悦的感受。
二楼的卧室布置简单,依旧为各种绘画作品所环绕。
自然常常是画家灵感的来源,因而绿色大叶植物和鲜花遍布在家中的任意角落,在都市里生活,它们所散发出的清新气味和自然的气息,成为环境里的动人之处。有时我会想,其实它们才是生活中 真正的艺术所在。
主人心得
1.绘画类艺术品通常被悬挂在墙上,它不仅可以作为展示,而且还可利用艺术品的不同主题来划分空间里的区域。
2.小的绘画作品和雕塑作品也可以随意摆放在书架和桌子上,角落是不可忽视的地方。一些小品可以提升家的品位,使人赏心悦目。
3.运用绘画作品弥补空间的缺陷。在房间的阴暗处、没有光线的走廊处,或者在小空间的房间里,一幅窗外、天空、海景的绘画品,也能达到从视觉上延展空间的效果。
4.绘画类艺术作品有不同尺寸,根据家里空间的大小,既可以选择一幅尺寸合适的作品,也可以选择一组同样风格,同样尺寸的作品,它们间的变化也能赋予空间更大的活力。
5.如果想在家营造艺术气息,那么就请选择绘画品,拒绝印刷品。即使不是著名画家的昂贵作品,态度决定了主人对家的要求和期望。
楼梯间的挑高区域,预先的设计便是要悬挂具有高度的画作,利用气窗提供此区域的采光照明。
主人:刘亚民 职业:画家
爱家关键词:率真自性的低调生活
刘亚民的家建筑外观充满了现代感,室内则采用了天然材质,因应自然坡地的起伏感与层次感,形成了充满东方文化精神的现代乡居生活。
简单的奢求
踏进刘亚民的家,俭朴原始的材质显出了单纯的自然主义风格。在郊外的家,虽然仅是离城里30分钟车程,尚不能说是乡下,但对于难求心远地偏的现代社会生活来说,能走在乡间的小路上,徜徉于静谧的自然呼吸,拥有随之透明的心境,无疑是一种简单的奢求。这里,是亚民作画的理想环境。他认真地说,“大自然往往能带来很多好的灵感。”
主卧里添加了多采多姿的色块与装饰,感情温度也随之上升。
调和整体氛围
一谈到设计师Andy,亚民便赞不绝口,原来这个艺术村有自己的建筑审查委员会。一开始亚民为自家画的效果图都被打了回票,但一请到Andy合作,两人在想法与沟通上是一拍即合。经过讨论,能容纳一大家人、招待朋友,加上符合画室功能的空间便慢慢完成发酵了。由于亚民当时亟需这个可以安静作画的空间,所以这栋两层建筑从发想到完工的时间仅花了两年,比起村里其他同期开始的建案硬生生早了近一年完工。“大概是我比其他人更急吧。”亚民说。
就像他的画作系列《彼岸》一样,亚民有着艺术家对环境与社会的悲悯与关注。过度的发展对地球的伤害、人世间过多的欲望与传统儒家思想的失落等等,都是他创作时的泉源。极简主义的外观、功能导向的室内空间规划与原始建材,如大量选用的木料、石材,便将这样的精神质量体现在这个家的建筑概念上,同时也融入了户外的景色与自然的气息,起到了调和整体氛围的作用。
石材与木料打造出简约的空间,稳重,也同时保有原始的自然感,与户外的景色相结合。
放松和乐趣
踏入客厅,原木温暖的感觉涌上心头,接着映入眼帘的是家人的画像,温馨的环境与外观冷调的简约风格形成了对比。“我的家人一直都是我的创作动力,白天一个人在家,从画室走去厨房喝水的路上,看看他们画中的脸庞,心情也幸福地放松起来。”
亚民的小孩只有3岁,所以空间的活泼性也很重要,错落的楼梯与能互相穿越的小孩房和书房通道设计都是为了孩子在家里找到更多乐趣的好点子。“让小孩子在大自然或是生活中寻找乐趣,这样他可以学的更多。”亚民说,“而且多跟人接触,也能少看点电视。”
用旧榆木定做的长桌与充满怀旧感的大灯具和吊扇,将餐厅应有的饱和感细细营造出来。
“我是个比较传统的人,”亚民在被问到有关于收罗的传统家具时答道,“看到这些就让我能平静,心情好。”同样逻辑也能对应在屋内的采光设计上。交替运用落地窗与气窗,每个角落都能均匀晒到阳光,让人心情大好。而为了解决冬季温度流失的问题,大量使用大块的老原木作为调节保温的媒介,一来独有的陈旧感提升了新家的温馨度,二来也是环保的选择。
亚民每日晨起散步后,便回到画室,这里没有过多装饰与打扰,一张画布与画具和音响、沙发,东一笔、西一笔,往往画到太阳下山。画室上有个小阁楼。假如遇到大幅的作品正在绘制,在阁楼上的沙发一靠,慢慢品味画作成型的阶段,是三五好友奢侈的心灵飨宴。
画室里原木柜子上随意放着书本唱片,前面躺着的大木条便自然成了暂时的椅子。
小窍门
大空间的照明运用节能灯泡才能更好地为地球尽一份力,运用充满年代感的大灯具与玻璃灯罩,一方面可以遮盖节能灯泡不甚美观的灯芯,一面也可以将光线以更为柔和的方式散射出来。
原始材料的运用重在互相的融合效果,这一点的关键便是原材料本身质感的一致性。若都是选用经过打磨、抛光的素材能体现出更为细腻典雅的效果。而如亚民家皆选用较少处理或是后天再造效果不明显的材料,则会散发出一种粗犷不拘的气息。
生活化的厨房没有赘饰,注重空间的功能感与便利性,从实用的大面积料理台与易保养的面料可见一斑。
浴缸面对落地玻璃窗,一边泡澡一边晒日光浴,为自己的爱人打造出惬意的生活。
用玻璃与油彩自制的隔板是浴室的一大亮点,可见主人对家居生活每个细节的用心之处。
餐厅一边摆着个小画架,从这里可以一览村落风光。中式的家具,也体现出主人传统的一面。
免责声明:本文系酷家乐用户转载自网络,发布本文为传递更多信息之用,其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实,对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺,请读者仅作参考,并请自行核实相关内容。