真伪之争 众口难调的中国古代书法鉴定

　　最近，苏轼《功甫帖》的真伪之争引起了人们关注。这件书法作品被上海博物馆三名研究员钟银兰、单国霖、凌利中鉴定考证后，认为是赝品。而刘益谦则表示，《功甫帖》曾经已故著名书画鉴定家张葱玉、徐邦达鉴定，应为苏轼真迹。同一件书法作品，意见何以如此大相径庭?（文章来源：中奢网）

 

 

　　书法鉴定特别是古代书法鉴定是一件十分困难的事情，不同专家要达成共识也不容易

 

　　以收藏家具、瓷器而知名的收藏家马未都言及自己的收藏经历曾谈到，刚开始收藏时，自己也有机会收藏古书画作品。当时面对同一件作品，同级别的权威专家，有的说是真迹，有的说是伪作，意见相差极大。由于感到古书画鉴定之难，所以他没有介入书画门类的收藏。

 

　　马未都的话也被故宫博物院原院长郑欣淼所验证。郑欣淼说，故宫博物院在鉴定一些古书画时，专家的看法时有相左，难有统一结论，只能将其观点整理录音，留给后人作鉴定参考。

 

　　书法鉴定作为一门学问，属于美术史，主要是中国美术史的范畴。但它涉及的面却相当之广：文学、历史、建筑、服饰、风俗、地理，都是研究书画鉴定必不可少的参照。可以说，它是综合了多门学科的一种边缘学科。

 

　　书法鉴定基本上属于经验科学，一个人鉴定水平的高下，与他所接触过的书画真迹、他所掌握的书画知识以及相关知识成正比。书法鉴定的方法与技巧归纳起来有：一是了解每位代表书家的书风特征，用笔习惯，个性特点以及师承渊源。二是了解各地区，各书家的作伪方法和形式。三是鉴定者必须自己临习书法，了解书法的一般技法与审美特质。

 

　　一般来讲，鉴定书法的主要依据是作品的时代风格和个人风格，或曰某书家的笔迹特点。具体而言，即书法作品本身和作者的师承关系。凡对书法作品进行鉴定考证，最主要得熟悉、掌握该书家的个人书风、派别系统及其时代气息。

 

　　以时代气息而言，书法与当时的社会、政治、经济、文化及生活习俗、物质条件等有密切的关系，如明初被称为“三宋”的宋克、宋璲、宋广,其中宋克善写章草“急就章”，至于宋璲、宋广，从书艺和遗存下来的作品来说，虽然不如宋克，但能写得一手好的草书，用笔十分流畅。这三家代表了明初书法的时代风格。又如唐代时国运昌盛，书画艺术蓬勃发展，正式把书法列入教育，很多诗人、文学家都是书法家。唐朝书法极为鼎盛，主要是上有帝王提倡和爱好，在李世民、李隆基、武则天等爱好和倡导下，一时书家倍增，尤胜诸朝。在书体上，以正楷书和草书体居多，很多被后世称为范本，其影响深远，因此有“书必晋唐”之誉。

 

　　这里举实例说明时代不同，其书法风格也各不相同。如初唐，出现了“贞观之治”。随着国力强盛，经济繁荣，出现了南北文化融合的趋势，自然也直接影响到当时的书法艺术。初唐四大书法家，无论是欧阳询、虞世南、还是褚遂良、薛稷、尽管其艺术成就有高下之分，艺术风格有所不同，但总的来说，以险劲、瘦硬见长，形成初唐“瘦硬通神”的书风，与中唐盛行肥厚书体，形成两种截然不同的书风。盛唐时期李隆基是一位爱好艺术的帝王，对书法艺术也极为支持，身体力行，写了一手好书法，著名珍品有《鶺鴒颂》、《纪泰山铭》等，其书体较肥厚。上行下效，涌现出一批写肥厚书体的书家，如颜真卿、苏灵芝、徐浩等。这种肥厚的新书风，与盛唐时代有着密切的关系。即盛唐经济繁荣，因而蕴育出“以肥为美”的审美观。在这种观念的驱使下，其绘画表现为人物仕女的丰腴肥美，书法也出现以肥厚取代初唐的“瘦硬通神”的新书风。这些似乎与唐玄宗的喜好与倡导相关。所以，尽管属于同一朝代，但由于时代先后不一，就有着绝然不同的书法和书风。

 

　　至于书家的师承关系，一般从自己的喜好、意趣发展到个人的风格和流派。所以，在鉴定书法时必须认识古代书家的个人风格，对从事书法艺术的工作者来说，必须掌握它、熟悉它，即必须知道被鉴别对象的书法造诣程度、学古代哪一家或从哪几家中脱化出来的，以便在鉴别中可依据某一家各个不同时期的特点，仔细辨别该书家的书法特点。具体地体现在书法作品中的用笔、结体和布白等方面，如果将伪作与原作相比较就容易露出破绽来。如被称作三希之一的王献之《中秋贴》，其笔性与王献之的书风迥异，而反倒像米芾所临。又如清乾隆皇帝在全国各地撰书的碑刻、匾额和其他书作，可说是铺天盖地。只要细想，乾隆身为帝王，日理万机，哪有这么多时间和精力从事书艺活动。其实众所皆知，其中一部分所谓乾隆御笔，由名臣梁诗正、张照、蒋溥等代笔。但只要仔细察看还是容易鉴别出哪一些是乾隆亲笔书作，哪一些是由代笔人所书。

 

　　在书法作品鉴定过程中，有一个重要方面往往被人忽视的，即古代书法作品中的具体内容、诗文、词汇的运用、事迹叙述、书者所表达的思想感情，以及称呼、避讳、行款格式等，各个时代都有所不同，掌握了这些知识，对帮助我们分析、鉴别古代书法作品的真伪是颇有益处的。

 

　　在具体书法鉴定时，凡运笔唐突、墨色灰黯、结体杂乱，且气韵不佳、气脉不通、气息不纯的作品，便应引起重视。在用笔上，多注意挑、勾、撇、捺的起、收笔和转折处是否自然合理，用笔的藏与露、方与圆，用墨的浓与淡、枯与竭，结字的松与紧、疏与密都要用心观察，尤其是首字和尾字更应该注意。章法上要注意邻近字的关系、行间和竖间的距离是否舒适得体，全篇章法布局是否和谐统一。此外还应摸清作伪者与被作伪者的关系和本质区别，以便鉴定时作参照

 

　　现代书法作伪的方法很多，除了利用高科技，如用电脑和写真机，高倍的实物投影仪，精焦距的幻灯机将原作投放在壁面上，而后请人描绘作伪，更多的是请一些已故名家子女代笔或一些私承弟子作伪。这些人一般比较熟悉被仿对象的书体特征、书法风貌、笔法特点。画商们出一定的价格，请作伪者仿写，其数量有的几幅，甚至成批，而后加盖留存下来的印章。无印章者，一般将高清晰出版物或原作上的印章制成锌版，更有的用电脑制作，经处理后钤盖。书法作品利用木版水印冒充作伪或利用出版物作伪，较之绘画来说相对较少，主要是因为木版水印需相当的成本，经济上划不来。再者，书法作品比绘画作品鉴定真伪相对来说要简单。

 

　　一般来说，鉴定传统的书法作品相对于绘画作品要复杂些，其线条的运行、章法的布局、款识与钤印的特点有时令鉴定者无从下手。而鉴定现代书法作品则比绘画作品要简单些，主要是现代书家离我们较近，人数虽然也不少，但与古人相比要少得多，而且都集中在一个较短的时间段。较容易找其原作、相关资料进行比照;再者作伪者的水平，比古代人要差得多，无论是笔墨技巧还是书外学养跟古人比都有差距。

 

　　总之，书法鉴定是多因素的，除了笔法、墨法、章法，书法本身，还要对纸张、装裱等其它材料和工艺进行综合的分析，才可定断书法的真伪。

 

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